Article de Rémi FIQUET, Art thérapeute à Denain (extrait de la revue Post'Art 9)

L'Art est une activité d'expression qui apporte de nombreux bienfaits quand elle s'adapte et se pratique efficacement. Elle favorise la concentration et le lâcher-prise. En focalisant son attention sur une technique artistique qui stimule positivement nos sens, on peut réussir à se canaliser, éloigner les tensions qui polluent nos corps et nos esprits. On peut parler d'approches sensorielles quand l'objectif est uniquement de se détendre. En art visuel, l'exemple le plus populaire, accessible à tous, est celui des exercices de coloriage démocratisé sous forme de magazine que l'on retrouve dans tous les rayons presse. Inspiré par l'univers du Mandala et de la technique du Zentangle, ces jeux de coloriage permettent, une approche accessible aux bienfaits de l'art. Absorbées par l'atmosphère psychédélique des dessins imprimés, les personnes sont invitées à se poser tout en activant leurs mécanismes de créativité dans une recherche d'harmonies de couleurs. Le beau est ce qui plaît à nos sens. Je contemple ou je fais quelque chose de beau, mes sens sont gratifiés. J'éprouve une forme de plaisir qui m'apporte du bien-être. 

L'art est une discipline qui implique aussi nos mécanismes émotionnels. Nous sommes des êtres sensibles et nos émotions sont des forces stimulantes qui participent à notre fonctionnement humain. Il est important de les identifier, les vivre, pour mieux les appréhender. 

La pratique et/ou la contemplation de l'art sont des activités essentielles pour explorer le champ des émotions. Les techniques artistiques sont pour la plupart des modes d'expression, hors verbales, qui permettent d'exprimer des ressentis que l'on ne parvient pas toujours à dire avec des mots.

En peinture, et en dessin, nous libérons le geste, explorons les couleurs, inventons des architectures graphiques … Nous nous connectons avec notre moi intérieur dans une démarche introspective pour créer une imagerie (un monde, un univers) au plus proche de ce que nous sommes réellement. Réussir à retranscrire ce que l'on est, ce que l'on ressent, a un effet libérateur puissant qui apporte une satisfaction, un apaisement.  

 L'art est une pratique qui peut participer au développement personnel de chacun, il étend notre imagination et notre créativité. Un esprit créatif est plus apte à affronter les difficultés de l'existence, il les aborde avec plus de confiance. La contemplation artistique permet de développer notre sens critique, d'affirmer nos goûts. C'est notre capacité à apprécier la qualité esthétique des choses qui nous entourent.

Le style, quant à lui, renvoie au champ de l'expression. Il est la part de notre personnalité qu'on implique dans l'action ou la production. On dit d'un artiste, avancé dans sa démarche, qu'il possède un style affirmé. L'affirmation de ses goûts et l'assurance de son style favorisent la confiance en soi. Plus une personne s'épanouit positivement dans une discipline artistique, plus elle nourrit son estime de soi et se conforte dans l'idée qu'elle est adaptée aux exigences de son activité. Nourrir son estime de soi constitue une énergie moteur qui anime la personne et donne une qualité particulière à son existence. 

L'art est une ouverture sur le monde et vers les autres. Aller voir une exposition avec des amis, rencontrer et échanger avec des artistes, créer ensemble dans un atelier, montrer ses réalisations à un public, participer à des expositions individuelles ou collectives … Un véritable vecteur d'échanges, de liens humains, qui développent les capacités relationnelles en créant des connections sociales.

Quand on énumère les bienfaits de l'art (et la liste est non exhaustive) on pressent le potentiel thérapeutique de cette discipline. C'est à travers cette intuition que se construit, depuis près de 40 ans, un nouveau métier : l'Art-thérapie moderne.

Dessiner les contours du concept d'art-thérapie c'est comme tracer un cercle parfait à mainlevée … presque possible.

Pourtant, il y a comme une évidence tant son appellation est explicite. C'est quoi l'art-thérapie ? La thérapie par l'art tout simplement.

Encore faudrait-il s'accorder sur les notions d'art et de thérapie, là commence les divergences qui peuvent rapidement plonger les esprits dans d'intenses réflexions où la science se mêle à la subjectivité de l'Art.

L'Art est une activité humaine d'expression dirigée vers  le champ de la beauté, l'esthétique.

La thérapie est une activité de soin qui s'exerce dans un cadre médical et qui a pour but d'accompagner des personnes souffrantes vers un mieux-être.  

L'art-thérapie peut se définir comme étant une méthode originale qui utilise l'art et ses bienfaits dans un processus de soin. Elle s'adresse aux personnes présentant des troubles de l'expression, de la communication et de la relation. C'est un temps pour soi, dans un cadre bienveillant et valorisant, pendant lequel la personne pratique une activité artistique adaptée à ses capacités et orientée de manière à ce qu'elle évolue positivement par rapport à des objectifs thérapeutiques posés par une équipe médicale (ou une équipe de professionnels compétente dans le secteur social et médico-sociale où l'art-thérapie s'exerce également).

En art-thérapie, on estime que tous les êtres humains ont un potentiel artistique exploitable. Certains pratiquent déjà une activité créative au quotidien, d'autres n'attendent qu'à réveiller leur potentiel pour se révéler au champ de l'expression artistique.

Cependant, on ne peut pas s'improviser artiste du jour au lendemain. Le but de l'art-thérapie n'est pas de former des artistes mais de proposer une expérience artistique épanouissante accompagnée par un professionnel dans un cadre réfléchi.

L'art-thérapeute est celui qui va développer des méthodes pour mettre en lien les personnes, orientées en art-thérapie, avec les bienfaits de l'Art. Il a un rôle de médiateur.

Pour accompagner les personnes dans leur activité artistique, le thérapeute doit connaître les mécanismes humains impliqués dans l'opération artistique. Il doit être intégré dans une équipe pluridisciplinaire et être informé sur d'éventuelles contre-indications. Un mauvais accompagnement peut mettre le bénéficiaire en situation d'échec.

La discipline se structure et tend à être reconnue. En attendant, toutes les approches et les interprétations coexistent. Alors avant de consulter ou d'embaucher un art-thérapeute, intéressez-vous à sa formation et à ses expériences. Avoir quelques notions artistiques et se sentir l'âme d'un guérisseur ne devrait pas suffire pour exercer. De plus en plus d'artistes s'intéressent à ce métier mais les personnes qui se forment à l'art-thérapie viennent de différents horizons professionnels.

Les artistes, qui souvent font de l'art un mode de vie à part entière, connaissent les exigences qu'implique la pratique d'un art. Ils sont plus à même d'adapter une activité et de techniquement mettre à l'aise les participants pour qu'ils soient en confiance. Cependant, ils doivent s'accorder à la rigueur et à l'objectivité du milieu médical.

Le métier d'art-thérapeute est à la fois passionnant et exigeant. Il nécessite des compétences dans un domaine artistique, de bonnes capacités relationnelles, un sens de l'analyse. Il peut s'exercer auprès de publics très variés. L'artiste qui se forme à cette discipline enrichit son approche vers des dimensions humaines et sociales. Il apprend à tirer les aspects bénéfiques de sa passion pour les adapter et les transmettre, à des personnes en difficulté ou en souffrance, dans un cadre thérapeutique.

Article de la revue Post'Art 9 - parution décembre 2022 

Rédacteur en chef : Pierre Raffanel